Препродакшн

Съёмочный день — это финал подготовки, а не её начало. Результат видео на 70% определяется до того, как группа приедет на площадку. VideoGlobal занимается видеопроизводством с 2009 года — и знаем, как правильная подготовка экономит бюджет и время заказчика.

Большинство заказчиков видят только съёмку и финальный ролик. То, что происходит до — остаётся за кадром. Эта страница для тех, кто хочет разобраться: из чего состоит подготовка, кто над ней работает и почему она занимает столько времени.

Что такое препродакшн и что в него входит

Препродакшн — подготовительный период перед съёмкой. По-другому его называют пре-продакшн или предсъёмочный этап. Это не отдельная опция — это обязательная часть любого видеопроекта.

На этом этапе разрабатывается концепция, пишется сценарий, создаётся раскадровка, выбирается и осваивается локация, формируется съёмочная группа, составляется смета и поминутный план съёмочного дня.

Кстати, именно здесь закладывается бюджет. На препродакшне его ещё можно скорректировать без потерь. После — намного сложнее.

Подготовка занимает от 30 до 50% всего времени проекта. Простой промо-ролик — одна-две недели. Имиджевый фильм — три-пять недель. Постановочная реклама — от шести недель. Не потому что студия тянет время. А потому что каждый этап требует согласования, и пропустить ни один нельзя.

Подготовка к съёмкам: работа над сценарием и раскадровкой

Пример режиссёрской раскадровки и освоения локации перед съёмочным днём.

Бриф: откуда берётся задача

Всё начинается с брифа на создание видео. Это документ, где фиксируется задача — не в голове у маркетолога, а на бумаге, где её видят все участники проекта.

Хороший бриф отвечает на шесть вопросов. Зачем снимается ролик — какую конкретную задачу он решает. Для кого — портрет аудитории, её ожидания. Где будет размещаться — сайт, мероприятие, корпоративный экран, внешняя реклама. Какие ограничения — фирменный стиль, юридические требования, обязательные элементы. Какой тон — деловой, живой, документальный. И что считается успехом.

Почему это важно? «Сделайте красиво» и «сделайте статусно, как у технологических компаний» — это разные ролики. Пока задача не зафиксирована письменно, у каждого участника она своя.

Бриф подписывается обеими сторонами. Это не формальность — это точка отсчёта для всех последующих решений. Если в середине проекта появляется вопрос «а мы об этом договаривались?» — ответ всегда в брифе.

Мы работаем с 2009 года. Сделали 300+ проектов для ВТБ, Ростеха, Газпрома, Eli Lilly, PSN Group, Правительства Москвы. За это время убедились: чем точнее бриф, тем меньше правок на финале.

К примеру, для Total мы снимали производственные объекты в Арктике при -40°C. Бриф на том проекте занял три встречи — зато на площадке не было ни одного вопроса «а что именно снимаем?».

Концепция и сценарий: два документа, не один

После брифа начинается разработка концепции — общее видение того, каким будет ролик. Это не сценарий, а направление: стиль, атмосфера, структура повествования.

Дальше — сценарий. Их всегда два.

Литературный сценарий — для заказчика. Написан обычным языком: что происходит на экране, что говорит герой или диктор, как развивается история. Его вы читаете, согласовываете и подписываете. Пока он не утверждён — к следующему этапу не переходят.

Режиссёрский сценарий — для съёмочной группы. Технический документ: крупность плана, движение камеры, источник света, хронометраж каждой сцены. Читать его заказчику не нужно — это инструкция для оператора и режиссёра на площадке.

Исправить ошибку в сценарии — быстро. Исправить её на съёмке — в несколько раз дороже.

Раскадровка: зачем рисовать до съёмки

Раскадровка — это последовательность кадров, которая показывает, как будет выглядеть ролик визуально. Не описание — изображение. Ракурс, расположение людей в кадре, движение камеры, переходы между сценами.

Для режиссёра и оператора это рабочий план на день съёмки. Без раскадровки решения принимаются на месте — тратится время. С раскадровкой группа работает по плану.

Для сложных сцен — хромакей, кран, многокамерная съёмка — раскадровка обязательна. Нет места решениям на ходу: оборудование настраивается под конкретный кадр заранее.

Нужна ли она всегда? Нет. Для репортажной съёмки мероприятия или простого интервью в одной локации — не нужна. В остальных случаях, особенно в корпоративном производстве с бюджетом от 200 тысяч рублей, раскадровка окупает себя гарантированно.

К раскадровке прилагается операторская экспликация — документ со световыми схемами, типом объектива и движением камеры для каждой сцены. Это то, с чем оператор-постановщик приходит на площадку.

Освоение локации: зачем приезжать до съёмки

Освоение локации — выезд специалистов на место за несколько дней до съёмки. Едет тройка: продюсер, оператор-постановщик и осветитель.

Каждый смотрит своим взглядом. Продюсер оценивает логистику: как завезти оборудование, есть ли пропускной режим, сколько времени займёт разгрузка. Оператор изучает пространство: откуда идёт естественный свет, какие углы дают нужную картинку. Осветитель считает электрическую мощность, смотрит на перекрытия — и формирует точный список оборудования под конкретное место.

Результат освоения — чёткий план съёмочного дня и технический список оборудования.

Мы снимали на объектах Технодинамики, в офисах CFT Technologies, на производстве Total в Арктике. Каждый раз освоение было обязательным этапом — потому что сюрпризы на площадке стоят денег.

Кто работает на препродакшне

Подготовительный период — командная работа. Параллельные процессы, которые сходятся в съёмочном плане.

Продюсер управляет проектом: держит бюджет, сроки, коммуникацию с заказчиком. Формирует группу под конкретный проект — у нас база из 200+ проверенных специалистов. Составляет смету под задачу, с учётом каждой статьи расходов.

Режиссёр работает над творческим решением: разрабатывает концепцию, участвует в написании режиссёрского сценария, определяет визуальный стиль. На препродакшне он закладывает то, как ролик будет выглядеть и ощущаться.

Второй режиссёр составляет поминутный план съёмочного дня: в каком порядке снимаются сцены, сколько времени на каждую локацию, где находится группа в каждый момент. Без этого документа съёмочный день разваливается.

Сценарист пишет литературный сценарий на основе брифа — погружается в специфику бизнеса, задаёт уточняющие вопросы, несколько итераций правок до финального утверждения.

Оператор-постановщик участвует в освоении локации, разрабатывает операторскую экспликацию, подбирает оборудование под задачу.

Художник-постановщик отвечает за визуальную среду: декорации, реквизит, цветовое решение кадра. На постановочных и рекламных проектах его роль определяет, насколько кадр выглядит как профессиональное видео, а не как съёмка на телефон в переговорке. Подробнее о роли художника-постановщика.

7 фактов о препродакшне

Сколько длится препродакшн

Смежные услуги

Читать подробнее

Часто задаваемые вопросы